„Ich bleibe immer, wer ich bin. Nur die Musik entschei­det über meine Bedeu­tung.“ (Guy Braun­stein)

Eine einzi­gar­tige Mis­chung aus Virtuosität, Zurückhaltung und Kreativität – dafür ste­ht Geiger, Diri­gent und Kom­pon­ist Guy Braun­stein. Wie wenige andere ver­ste­ht er es, mit sein­er Musik das Pub­likum nicht nur zu überzeugen, son­dern her­auszu­fordern: Ob mit anspruchsvollen Pro­gram­men, aus­ge­feil­ten Inter­pre­ta­tio­nen oder eige­nen Werken und Arrange­ments – Guy Braun­stein möchte überraschen und neu erfind­en. Und obwohl man ihn leicht in die „Tra­di­tion der großen jüdischen Vio­lin­is­ten wie Mis­cha Elman und Isaac Stern“ (Tele­graph) ein­rei­hen kann, lebt für ihn Musik nicht nur aus ihrer eige­nen Geschichte her­aus, son­dern durch immerwährende Erneuerung, Fortschrei­bung und uner­wartete Wen­dun­gen.

Ob als gefeiert­er Solist, der mit Leichtigkeit das Stan­dard-Reper­toire von Bach bis Schostakow­itsch beherrscht, oder als kon­ge­nialer Kam­mer­musik­part­ner in unter­schiedlich­sten Beset­zun­gen: Guy Braun­stein ist zu Gast in den weltweit wichtig­sten Musikzen­tren und Fes­ti­vals. Dabei konz­ertierte er mit renom­mierten Klangkörpern wie dem Ton­halle-Orch­ester Zürich, dem Boston Sym­pho­ny Orches­tra, dem Phil­har­mo­nia Orches­tra Lon­don und den Berlin­er Phil­har­monikern. Zu seinen musikalis­chen Part­nern zählen dabei András Schiff, Zubin Mehta, Mau­r­izio Polli­ni, Wladimir Fedosse­jew, Yefim Bronf­man, Daniel Baren­boim, Simon Rat­tle, Martha Arg­erich, Mit­suko Uchi­da, Christoph von Dohnányi, Lang Lang, Emmanuel Ax, Andris Nel­sons und Semy­on Bychkov. Auch als Diri­gent ist Guy Braun­stein auf den inter­na­tionalen Konz­ert­po­di­en präsent: Er war Con­duc­tor und Artist in Res­i­dence bei den Ham­burg­er Sym­phonikern sowie beim Trond­heim Sym­fo­niorkester und arbeit­et mit Orch­estern wie dem Helsin­ki, Rot­ter­dam und Israel Phil­har­mon­ic sowie dem Queens­land Sym­pho­ny Orches­tra.

High­lights der Sai­son 2023/24 sind Konz­erte mit dem Boston Phil­har­mon­ic Orches­tra, dem Budapest Fes­ti­val Orches­tra, dem Hels­ing­borgs Sym­pho­ny Orches­tra, den Prague Cham­ber Soloists und dem Copen­hagen Phil, bei denen Guy Braun­stein als Solist und Diri­gent zu erleben sein wird. Auf den Pro­gram­men ste­hen dabei eigene Werke wie „Die Nacht wird immer verklärter“ und die Rusal­ka-Rhap­sodie sowie die Vio­linkonz­erte von Elgar, Delius und Haydn.

Guy Braun­steins größte und identitätsbildende Lei­den­schaft ist das Arrang­ieren und Kom­ponieren: In der roman­tis­chen Tra­di­tion Pagani­nis und Liszts tran­skri­biert er

musikalis­che Meis­ter­w­erke bril­lant für seines oder andere Instru­mente und Beset­zun­gen und präsentiert Opern, Kam­mer­musik oder auch Songs in völlig neuer Form. So bear­beit­ete er neben Auszügen aus Tschaikowskys „Eugen One­gin“ und „Schwa­nensee“ auch Puc­ci­ni-Arien und Dvořáks Oper „Rusal­ka“. 2023 feierte „Die Nacht wird immer verklärter“, eine Bear­beitung von Schönbergs Stre­ich­sex­tett „Verklärte Nacht“, mit dem Rund­funk-Sin­fonieorch­ester Berlin Pre­miere. Ins­beson­dere die Songs der Bea­t­les haben es dem Geiger ange­tan: Neben Sechs Vari­a­tio­nen über „Black­bird“ sowie den Bear­beitun­gen von „A hard day’s night“ und „Some­thing“ schrieb Guy Braun­stein auch sein „Abbey Road Con­cer­to“, eine hochvir­tu­ose Ver­sion des Bea­t­les-Albums „Abbey Road“ für Solo­geige und Orch­ester.

2024 veröffentlicht Guy Braun­stein sein eigenes sowie Delius’ Vio­linkonz­ert und Vaugh­an-Williams’ „The Lark Ascend­ing“ bei Alpha Records in ein­er Auf­nahme mit Alon­dra de la Par­ra und Orchestre Phil­har­monique Roy­al de Liège. Seine 2019 erschiene­nen Alben „Tchaikovsky Trea­sures“ mit Tschaikowskys Vio­linkonz­ert und eige­nen Arrange­ments, „Old Souls“ mit Bear­beitun­gen von Kam­mer­musik­w­erken von Dvořák, Beethoven, Wolf und Kreisler sowie „Music of my Heart“ (2012) mit Werken von Bloch, Chaus­son, Brahms, Corel­li und anderen wur­den eben­so von der Kri­tik gelobt wie seine Auf­nahme von Bruchs Vio­linkonz­ert und der „Schot­tis­chen Fan­tasie“, einge­spielt mit den Bam­berg­er Sym­phonikern unter der Leitung von Ion Marin.

Guy Braun­stein wuchs in Tel Aviv auf und begann im Alter von sieben Jahren mit dem Geigen­spiel. Unter­richtet wurde er dort von Chaim Taub sowie später in New York von Glenn Dicterow und Pin­chas Zuck­er­man und seinem Men­tor Isaac Stern. Ins­beson­dere die Zusam­me­nar­beit mit Clau­dio Abba­do zählt zur Guy Braun­steins wichtig­sten Einflüssen. Im Jahr 2000 übernahm er als jüngster Geiger in der Geschichte des Orch­esters die Posi­tion des 1. Konz­ert­meis­ters der Berlin­er Phil­har­moniker und gestal­tete zwölf Jahre lang die Arbeit des Klangkörpers mit. Er war Künstlerischer Leit­er des Roland­seck Fes­ti­val und des clas­clas Fes­ti­val in Gal­izien.

Guy Braun­stein spielt eine Geige von Francesco Rug­gieri aus dem Jahr 1679.