Iván Fischer

con­duc­tor, Music Direc­tor

His focus is always the music, and to this end, he has devel­oped sev­er­al new con­cert for­mats and reformed the struc­ture and work­ing method of the sym­pho­ny orches­tra. In the mid-1980s he found­ed the Budapest Fes­ti­val Orches­tra, where he has since intro­duced and estab­lished numer­ous inno­va­tions. He envi­sions a pool of musi­cians serv­ing the com­mu­ni­ty in var­i­ous com­bi­na­tions and musi­cal styles.

His work as Music Direc­tor of the Budapest Fes­ti­val Orches­tra has devel­oped into one of the great­est musi­cal suc­cess sto­ries of the last 30 years. With inter­na­tion­al tours and a series of record­ings for Philips Clas­sics and Chan­nel Clas­sics, he has earned a rep­u­ta­tion as one of the world’s most cel­e­brat­ed orches­tral con­duc­tors, for whom tra­di­tion and inno­va­tion go hand in hand.

He has found­ed a num­ber of fes­ti­vals, includ­ing the Budapest Mahler­fest, the Bridg­ing Europe fes­ti­val and the Vicen­za Opera Fes­ti­val. The World Eco­nom­ic Forum pre­sent­ed him with the Crys­tal Award for his achieve­ments in fos­ter­ing inter­na­tion­al cul­tur­al rela­tions.

He was prin­ci­pal con­duc­tor of the Nation­al Sym­pho­ny Orches­tra in Wash­ing­ton, the Opéra Nation­al de Lyon and the Konz­erthau­sor­ch­ester Berlin, the lat­ter appoint­ing him Con­duc­tor Lau­re­ate. The Roy­al Con­cert­ge­bouw Orches­tra named him Hon­orary Guest Con­duc­tor fol­low­ing many decades of work­ing togeth­er. He is a fre­quent guest con­duc­tor of the Berlin Phil­har­mon­ic, the Bavar­i­an Radio Sym­pho­ny Orches­tra and New York Phil­har­mon­ic Orches­tra.

Iván Fis­ch­er stud­ied the piano, vio­lin and cel­lo in Budapest, before join­ing the leg­endary con­duct­ing class of Hans Swarowsky in Vien­na. Hav­ing spent two years as assis­tant to Niko­laus Harnon­court, he then launched his inter­na­tion­al career as win­ner of the Rupert Foun­da­tion con­duct­ing com­pe­ti­tion in Lon­don.

After var­i­ous guest appear­ances at inter­na­tion­al opera hous­es, he found­ed the Ivan Fis­ch­er Opera Com­pa­ny. His stag­ing always sets as its goal an organ­ic uni­ty between music and the­atre. IFOC pro­duc­tions, which often spa­tial­ly con­nect the instru­men­tal­ists and singers, have been received with great acclaim in recent years in New York, Edin­burgh, Abu Dhabi, Berlin, Gene­va and Budapest.

Iván Fis­ch­er has been active as a com­pos­er since 2004, writ­ing most­ly vocal music with instru­men­tal ensem­bles. His opera The Red Heifer made head­lines across the world; the children’s opera The Gruffa­lo enjoyed numer­ous revivals in Berlin; his most fre­quent­ly per­formed work, “Eine Deutsch-Jid­dis­che Kan­tate” has been per­formed and record­ed in sev­er­al coun­tries.

Iván Fis­ch­er is founder of the Hun­gar­i­an Mahler Soci­ety and patron of the British Kodá­ly Acad­e­my. The pres­i­dent of the Repub­lic of Hun­gary award­ed him the Gold Medal, and the French gov­ern­ment hon­ored him as Cheva­lier des Arts et des Let­tres. In 2006 he was dec­o­rat­ed with the Hun­gar­i­an Kos­suth Prize, in 2011 with the Roy­al Phil­har­mon­ic Soci­ety Music Award and the Dutch Ovatie Prize, and in 2013 he was named an hon­orary mem­ber of the Roy­al Acad­e­my of Music in Lon­don.
Iván Fis­ch­er is hon­orary cit­i­zen of Budapest.

Andrè Schuen

Bari­ton

Der Bari­ton Andrè Schuen wuchs im ladinis­chen La Val (Südtirol, Ital­ien) dreis­prachig auf – ladinisch, ital­ienisch und deutsch, eine Viel­seit­igkeit, die sich in seinem jet­zi­gen Gesangsreper­toire wider­spiegelt. Nach­dem lange Jahre das Cel­lo sein Hauptin­stru­ment war, entsch­ied er sich für ein Gesangsstudi­um an der Uni­ver­sität Mozar­teum Salzburg bei Prof. Hori­ana Brănișteanu sowie Lied und Ora­to­ri­um bei Prof. Wolf­gang Holz­mair. Im Anschluss an sein Studi­um war Andrè Schuen Ensem­blemit­glied der Oper Graz. Heute ist er auf den großen Opern‑, Konz­ert- und Lied­büh­nen weltweit zu Hause. Im Opern­bere­ich ist Andrè Schuen gefragt von inter­na­tion­al bedeu­ten­den Häusern wie der Bay­erischen und der Wiener Staat­sop­er, dem Roy­al Opera House Covent Gar­den oder dem Teatro Real Madrid. In der aktuellen Sai­son übern­immt er die Rolle des Con­te in der Neupro­duk­tion von Mozarts Nozze di Figaro an der Wiener Staat­sop­er (musikal. Leitung: Philippe Jordan/Regie: Bar­rie Kosky). Erst­mals verkör­pert er zwei Wag­n­er-Par­tien: Als Heer­rufer ist er in der Lohen­grin-Neupro­duk­tion an der Bay­erischen Staat­sop­er zu erleben (François-Xavier Roth/Kornél Mundruczó), bevor er im Mai sein Debüt als Wol­fram im Tannhäuser an der Staat­sop­er Unter den Lin­den (Sebas­t­ian Weigle/Sasha Waltz) gibt. Auch bei Opern­pro­duk­tio­nen der großen Fes­ti­vals wie Salzburg oder Aix-en-Provence ist er immer wieder zu Gast, zulet­zt in der Titel­par­tie von Nozze di Figaro (R: Lotte de Beer/D: Thomas Hen­gel­brock) beim Fes­ti­val d‘Aix-en-Provence sowie als Gugliel­mo in Così fan tutte (R: Christof Loy/D: Joana Mall­witz) bei den Salzburg­er Fest­spie­len. Im Konz­ert­bere­ich war Andrè Schuen zu Saison­be­ginn mit Mahlers Liedern eines fahren­den Gesellen zum ersten Mal beim Lucerne Fes­ti­val mit dem Lucerne Fes­ti­val Orches­tra unter Jakub Hruša zu hören, wenig später auch beim Finnish Radio Orches­tra in Helsin­ki, anschließend geht er auf eine Spanien-Tournee mit Mahlers Wun­der­horn-Liedern mit dem Ensem­ble de l’Orquesta de la Comu­nidad de Valen­cia. Den Jahreswech­sel ver­bringt er im Leipziger Gewand­haus mit Beethovens 9. unter Andris Nel­sons und singt im Mai an der Mailän­der Scala mit dem Orches­tra del Teatro alla Scala unter Ric­car­do Chail­ly in Mahlers 8. Sin­fonie. Ver­gan­gene High­lights auf der Konz­ert­bühne waren Auftritte mit den Berlin­er Phil­har­monikern unter Simon Rat­tle, beim WDR Sin­fonieorch­ester unter Juk­ka-Pekka Saraste oder beim Swedish Radio Sym­pho­ny Orches­tra unter Daniel Hard­ing. Beson­ders wichtig ist Andrè Schuen, gemein­sam mit seinem Klavier­part­ner Daniel Hei­de, der Liedge­sang. In dieser Sai­son führen Lieder­abende zurück zur Schu­ber­ti­ade nach Schwarzen­berg, ins Konz­erthaus Wien, Teatro de la Zarzuela Madrid oder zum Konz­erthaus Dort­mund. Darüber hin­aus ist er regelmäßig in weit­eren bedeu­ten­den Liedzen­tren wie der Lon­don­er Wig­more Hall, der Schu­ber­ti­a­da Vil­aber­tran, dem Hei­del­berg­er Früh­ling oder dem Rhein­gau Musik Fes­ti­val zu erleben. In den USA war er mit Lieder­aben­den beim Tan­gle­wood- Fes­ti­val sowie beim Aspen Music Fes­ti­val gemein­sam mit Andreas Hae­fliger zu Gast. Inter­na­tion­al beste Kri­tiken erhält Andrè Schuen für seine Ein­spielun­gen. Seit 2021 ist der ladinis­che Bari­ton Exclu­sive Record­ing Artist der Deutschen Gram­mophon. Nach Schu­berts Schön­er Mül­lerin erschien dort im Novem­ber 2022 der Schwa­nenge­sang. Für das „Yel­low Label“ spielt Andrè Schuen exk­lu­siv die drei großen Schu­bert-Liedzyklen ein.

Maria Bengtsson

Sopran

Die schwedis­che Sopranistin Maria Bengts­son studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik in Freiburg. Von 2000 bis 2002 war sie Ensem­blemit­glied der Volk­sop­er in Wien und anschließend, von 2002 bis 2007, an der Komis­chen Oper Berlin unter der musikalis­chen Leitung des GMDs Kir­ill Petrenko.

Als freis­chaf­fende Sän­gerin trat Maria Bengts­son u. a. am Roy­al Opera House Covent Gar­den in Lon­don, an der Staat­sop­er Unter den Lin­den in Berlin, an der Bay­erischen Staat­sop­er in München, an der Oper Frank­furt, an der Opera nation­al de Paris Bastille, an der Opéra nation­al de Bor­deaux, an der Oper Köln, an der Opéra nation­al de Lyon, am Teatro la Fenice in Venedig, an der Teatro San Car­lo in Neapel, an der Vlaamse Oper, am The­ater an der Wien, an der Mailän­der Scala, am Moskauer Bolschoi, an der Wiener Staat­sop­er und bei den Fest­spie­len in Salzburg und in Aix en Provence auf.

Als Konz­ert­sän­gerin und Lied­in­ter­pretin war die schwedis­che Sän­gerin u. a. in der Elbphil­har­monie, bei den Berlin­er Fest­spie­len, in der Berlin­er Phil­har­monie und im Konz­erthaus, im Konz­erthaus und im Musikvere­in in Wien, beim Gewand­hau­sor­ch­ester Leipzig, bei den Israel Phil­har­mon­ics in Tel Aviv, Haifa und Jerusalem, bei der Gul­benkian Foun­da­tion und am Teatro Nacional Sao Car­lo in Liss­abon, an der Felsen­re­itschule in Salzburg und an der Alten Oper in Frank­furt zu hören.

An den renom­mierten Opern­häusern und Konz­ert­sälen arbeit­ete Maria Bengts­son mit Diri­gen­ten wie Kir­ill Petrenko, Bertrand de Bil­ly, Thomas Hen­gel­brock, Daniel Baren­boim, Sebas­t­ian Wei­gle, Ste­fan Soltesz, Simone Young, Anto­nio Pap­pano, Antonel­lo Man­a­cor­da, Ric­car­do Chail­ly, Philippe Jor­dan, Ash­er Fisch, Vladimir Jurowsky, Michael Gie­len, Ric­car­do Muti und mit Regis­seuren wie Hans Neuen­fels, Sebas­t­ian Baum­garten, Peter Kon­witschny, Dami­ano Michielet­to, Her­bert Fritsch, Cal­ix­to Bieito, Claus Guth, Jonathan Miller und Philippe Arlaud.

Derzeit sind ihre wichtig­sten Rollen u. a. Don­na Anna und Don­na Elvi­ra / DON GIOVANNI, Fiordili­gi / COSI FAN TUTTE, Con­tes­sa / LE NOZZE DI FIGARO sowie die Strauss-Par­tien Daphne, Marschallin / DER ROSENKAVALIER, Ara­bel­la und Gräfin / CAPRICCIO.

Zu ihren geplanten zukün­fti­gen Rollen gehören u. a. Rusal­ka von Dvo­rak, Kat­ja Kabano­va und Jen­u­fa von Janecek, Ellen Orford in PETER GRIMES von Brit­ten und Blanche in DIALOGUES DES CARMELITES von Poulenc.

Luca Pisaroni

Bass­bari­ton

Der ital­ienis­che Bass­bari­ton Luca Pis­a­roni hat sich als ein­er der charis­ma­tis­chsten und viel­seit­ig­sten Sänger der Gegen­wart etabliert. Seit seinem Debüt mit den Wiener Phil­har­monikern bei den Salzburg­er Fest­spie­len unter der Leitung von Niko­laus Harnon­court hat Pis­a­roni seine fes­sel­nde Kun­st in den führen­den Opern­häusern und Konz­ert­sälen der Welt präsen­tiert.

Zu seinen jüng­sten Engage­ments zählen sein Debüt als Dr. Dul­ca­ma­ra in Donizettis Elisir d’Amore an der Seat­tle Opera, Enri­co VIII in Anna Bole­na am Opern­haus Zürich, die Vier Bösewichte in Offen­bachs Les Con­tes d’Hoff­mann am Teatro alla Scala, Basilio in Rossi­nis Il Bar­bi­ere di Siviglia an der Los Ange­les Opera und die Titel­rolle in Don Gio­van­ni an der Hous­ton Grand Opera.

Mr. Pis­a­ro­nis vielfältiges Reper­toire umfasst Darstel­lun­gen von Golaud in Pel­leas et Melisande an der Opéra Nation­al de Paris und der Staat­sop­er Berlin, Méphistophélès in Goun­ods Faust am Teatro Real und der Hous­ton Grand Opera, Méphistophélès in Berlioz’ La Damna­tion de Faust mit dem Pitts­burgh Orches­tra, Don Rodrigue in der Urauf­führung von Marc-André Dal­bavies Le Souli­er de satin an der Opéra nation­al de Paris, Mahomet II in Le Siège de Corinthe beim Rossi­ni Opera Fes­ti­val in Pesaro; den jun­gen Loren­zo da Ponte in der Welt­premiere von Tarik O’Re­gans The Phoenix an der Hous­ton Grand Opera, Con­te Rodol­fo in Belli­nis La Son­nam­bu­la und Mustafà in L’i­tal­iana in Algeri an der Wiener Staat­sop­er; Gior­gio in I Puri­tani und Cal­iban in The Enchant­ed Island an der Met; Pizarro in Fide­lio am Teatro alla Scala und Orchestre Mét­ro­pol­i­tain unter Yan­nick Nézet-Séguin; Le nozze di Figaro an der Opéra Nation­al de Paris, der San Fran­cis­co Opera und der Bay­erischen Staat­sop­er; Lep­orel­lo in Don Gio­van­ni an der Scala, der Met­ro­pol­i­tan Opera und den Salzburg­er Fest­spie­len; Gugliel­mo in Così fan tutte in Glyn­de­bourne und bei den Salzburg­er Fest­spie­len; Con­te Dor­val in Mar­tin y Sol­ers Il Burbero di Buon Cuore am Teatro Real; Maomet­to in Rossi­nis Maomet­to II an der Cana­di­an Opera Com­pa­ny; Argante in Rinal­do an der Lyric Opera of Chica­go und die Titel­rolle in Cav­al­lis Ercole Amante an der De Ned­er­landse Opera.

Miah Persson

Sopran

Bernard Richter

Tenor

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Giulia Semenzato

Sopran

Die ital­ienis­che Sopranistin Giu­lia Semen­za­to studierte am Benedet­to-Mar­cel­lo-Kon­ser­va­to­ri­um in Venedig und set­zte ihre Aus­bil­dung an der Schola Can­to­rum in Basel fort, nach­dem sie bere­its ein Jura-Studi­um an der Uni­ver­sität Udine abgeschlossen hat­te. 2012 gewann sie beim Toti-dal-Monte-Gesangswet­tbe­werb in Tre­vi­so und wurde 2013 mit dem Pre­mio Farinel­li beim Con­cor­so Liri­co Inter­nazionale Cit­tà di Bologna aus­geze­ich­net.

Zu ihren zahlre­ichen Opern­par­tien zählen u. a. Zer­li­na (Don Gio­van­ni), Nan­net­ta (Fal­staff), Susan­na (Le nozze di Figaro), Despina (Così fan tutte), Pam­i­na (Die Zauber­flöte), Almire­na (Rinal­do), Cinzia / Venere /Bellezza in Cav­al­lis Ercole amante, Cleonil­la (Ottone in vil­la), Ser­pet­ta (La fin­ta gia­r­diniera), Venere / Pros­er­pina in Rossis Orfeo, die Titel­par­tien in Cav­al­lis Ele­na und Eritrea sowie Maria in Nino Rotas I due timi­di.

In diesen Par­tien war sie auf inter­na­tion­al führen­den Opern- und Konz­ert­büh­nen zu erleben, darunter die Mailän­der Scala, das Théâtre des Champs-Élysées, das Teatro del Mag­gio Musi­cale in Flo­renz, die Elbphil­har­monie Ham­burg, das Opern­haus Zürich, das Teatro La Fenice in Venedig, das Nationale Zen­trum für Darstel­lende Kün­ste in Peking, die Opéra de Bor­deaux, die Opéra Roy­al de Ver­sailles sowie das George Enes­cu und das Glyn­de­bourne Fes­ti­val.

Ihr Konz­ertreper­toire umfasst Werke wie Poulencs Glo­ria, Hän­dels Mes­si­ah, Per­gole­sis Sta­bat Mater, Mozarts Requiem und Stradel­las San Gio­van­ni Bat­tista. Dabei arbeit­ete Giu­lia Semen­za­to mit renom­mierten Diri­gen­ten zusam­men, darunter Zubin Mehta, John Eliot Gar­diner, Daniel Hard­ing, Max­im Emelyany­chev, Gio­van­ni Antoni­ni, Paa­vo Järvi, Marc Minkows­ki, Raphaël Pichon, Václav Luks, Diego Faso­lis, Lau­rence Cum­mings und Leonar­do Gar­cía Alar­cón. Zu den Regis­seuren, mit denen sie gear­beit­et hat, zählen David McVicar, Robert Carsen, Fred­er­ic Wake-Walk­er, Claus Guth und Dami­ano Michielet­to.

Giu­lia Semen­za­to gab 2016 ihr Auf­nahmede­büt mit ein­er Ein­spielung von Cav­al­li-Arien unter dem Titel Sospiri d’amore und ist zudem auf Auf­nah­men von Hän­dels Mes­si­ah unter Václav Luks und den Sta­bat­Mater-Ver­to­nun­gen von Nico­la Logros­ci­no und Per­gole­si zu hören. Im Mai 2022 erschien ihr jüng­stes Album Angel­i­ca Dia­bol­i­ca mit dem Kam­merorch­ester Basel.

In der Sai­son 2021/22 gab sie ihr umjubeltes Debüt als Susan­na am Roy­al Opera House, Covent Gar­den, unter Anto­nio Pap­pano, gefol­gt von ein­er Europa­tournee mit Cal­daras Mad­dale­na ai pie­di di Cristo gemein­sam mit dem Freiburg­er Barock­o­rch­ester unter René Jacobs. Zudem war sie als Michal in Hän­dels Saul am The­ater an der Wien und als Nan­net­ta an der Opéra de Lyon und beim Fes­ti­val d’Aix-en-Provence zu erleben.

Jüng­ste Engage­ments umfassen Pop­pea (L’incoronazione di Pop­pea) an der Opéra nation­al du Rhin in Straßburg, eine szenis­che Ver­sion von Mozarts Requiem am Teatro San Car­lo in Neapel und Amore (Orfeo ed Euridice) in Freiburg.

Zukün­ftige Pro­jek­te führen sie als Belin­da (Dido and Aeneas) an die Bay­erische Staat­sop­er in München, als Dorin­da in Hän­dels Orlan­doans Teatro Real in Madrid und als Ilia (Idome­neo) ans Grand Théâtre de Genève.

Daniel Noyola

Bass

Der mexikanis­che Bass Daniel Noy­ola schloss seine Aus­bil­dung nach Stu­di­en am Con­ser­va­to­rio Nacional de Músi­ca in Mex­i­co City und an der Acad­e­my of Vocal Arts in Philadel­phia als Mit­glied des Hous­ton Grand Opera Stu­dios ab. Dort sang er Colline (La bohème) sowie Maset­to (Don Gio­van­ni), außer­dem Lau­renti­no in der Urauf­führung von Javier Mar­tinez’ El Mila­gro del Recuer­do. Zu weit­eren Engage­ments zählten Mustafà (L’italiana in Algeri) an der Tri-Cities Opera in New York, Dul­ca­ma­ra (L’elisir d’amore) bei der Sociedad Artís­ti­ca Sinaloense in Mexiko und die Titel­par­tie in Le nozze di Figaro mit dem Ober­lin Con­ser­va­to­ry in Ital­ien. Er ist u. a. Preisträger des Mario-Lan­za-Wet­tbe­werbs in Philadel­phia und des AIMS-Meis­tersinger-Gesangswet­tbe­werbs in Graz. Von 2021 bis 2023 war er Ensem­blemit­glied der Bay­erischen Staat­sop­er und kehrt seit­dem regelmäßig als Gast zurück. Er sang hier bis­lang u. a. Zuni­ga (Car­men), Mar­quis d’Obigny (La travi­a­ta), Hob­son (Peter Grimes), Mon­tano (Otel­lo), Pis­to­la (Fal­staff), Anto­nio (Le nozze di Figaro), Bil­ly (La fan­ci­ul­la del West) sowie Petrus (Lucrezia / Der Mond). (Stand: 2024)

Krisztián Cser

Bass

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