Giuseppe Verdi: Falstaff

Jahrzehn­te­lang wurde Ver­di von Rossi­nis Kri­tik heimge­sucht, er sei unfähig, eine komis­che Oper zu schreiben. Die bis­sige Bemerkung lastete wie ein Fluch auf Ver­di. Deshalb machte er sich im Alter von fast 80 Jahren und mit der Erfahrung eines hal­ben Jahrhun­derts als Kom­pon­ist und 27 Opern im Gepäck daran, die dreiak­tige Komödie Fal­staff zu schreiben. Und nach Otel­lo hat­te er auch Lust auf einen Gen­rewech­sel, wie er sagte: “Ich habe Hor­den von Helden und Heldin­nen erbar­mungs­los abgeschlachtet, und jet­zt bin ich bere­it für ein biss­chen Lachen”.
Obwohl Ver­di befürchtete, das Werk nicht vol­len­den zu kön­nen, überzeugte ihn die Überzeu­gungskraft von Arri­go Boito, es trotz seines fort­geschrit­te­nen Alters in Angriff zu nehmen. Er mochte und schätzte Shake­speare und bewahrte seine Bände auf seinem Nacht­tisch auf. Boito schus­terte aus den Lusti­gen Weibern von Wind­sor und den bei­den Teilen von Hein­rich IV. ein Libret­to zusam­men, das so einzi­gar­tig war, dass Ver­di ihm nicht wider­ste­hen kon­nte. Er kom­ponierte ohne Abga­beter­min, mit unendlich­er Frei­heit, zu seinem eige­nen Vergnü­gen. Damit war ein völ­lig neues Genre geboren: die lyrische Komödie. Der kor­pu­lente und komis­che Charak­ter Fal­staffs und seine Ver­führungsver­suche aus Prof­it­gi­er wer­den in dieser reich­halti­gen und phan­tasievoll melodis­chen Oper mit ein­er nuancierten Prise weis­er Selb­stironie dargestellt.